Com previsões de estreia até outubro, o cinema brasileiro em 2012 vai ter cara, voz e muitas personalidades.

Neste ano, pipocam produções biográficas, destacando homenagens a artistas, bandas e até jogadores de futebol.

O longa Heleno – O príncipe maldito é o primeiro da lista, com lançamento previsto para 16 de março. O filme trata da vida de Heleno de Freitas, jogador de futebol do Botafogo na década de 40, que brilhava nos campos, mas era considerado “craque-problema”. Tanto que sua trajetória de polêmicas e atitudes explosivas se encerrou devido a uma doença, a sífilis, decorrente de sua vida desregrada.

O atleta é interpretado por Rodrigo Santoro – premiado como Melhor Ator no Festival de Havana do ano passado – que buscou se assemelhar a Heleno tanto fisicamente quanto na técnica do futebol.

Direção de João Henrique Fonseca.  Produção inspirada no livro “Nunca houve um homem como Heleno”, do jornalista Marcos Eduardo Neves. No elenco, Rodrigo Santoro, Duda Ribeiro, Alinne Moraes, Henrique Juliano, Orã Figueiredo, Angie Cepeda, Herson Capri, Othon Bastos

Ainda em março, no dia 23, as salas de cinema de todo país serão tomadas pelos malucos beleza que admiram, reverenciam ou somente querem saber mais sobre O início, o fim e o meio de Raul Seixas.

Em formato documentário, o roqueiro recebe a homenagem do diretor Walter Carvalho, com depoimentos de amigos, como Paulo Coelho e Pedro Bial, familiares e produtores.

Assista ao trailer:

No segundo semestre, é a vez da cinebiografia Somos tão jovens, com previsão de estreia para 20 de julho.

O longa já entra o ano com expectativa do público, que aguarda para ver a caracterização de Thiago Mendonça como Renato Russo. A história trata da vida do líder do Legião Urbana desde quando ele era somente mais um jovem do fim da década de 70 até sua transformação em um porta-voz da geração.

Direção de Antonio Carlos da Fontoura. No elenco, Thiago Medonça, Sandra Corveloni, Marcos Breda, Laila Zaid, Bianca Comparato.

Em outubro, mas ainda sem data definida, é esperado o lançamento do filme Gonzaga – De pai para filho. Do diretor Breno Silveira (Dois filhos de Francisco), o longa começou a ser rodado em dezembro do ano passado, em Recife.

O longa-metragem  ”A cadeira do pai” foi selecionado para participar do Festival Sundance 2012, que acontece de 19 a 29 de janeiro em Park City, nos Estados Unidos.  Estreia do diretor Luciano Moura nas telonas, o filme tem roteiro do próprio diretor e de Elena Soarez (Nome próprio, Os desafinados, Redentor).

Wagner Moura está no papel principal ao lado de Mariana Lima e Lima Duarte. O drama tem previsão de lançamento para o segundo semestre de 2012.

Sundance - Maior festival de filmes independentes dos Estados Unidos, premia documentários e longa-metragens de vários países exibidos em circuitos independentes.

Em “A cadeira do pai” , Theo Gadelha (Wagner Moura) é casado com Branca (Mariana Lima) e é pai de Pedro (Brás Antunes). Vindo de uma família tradicional de São Paulo, Theo passa a analisar suas relações familiares quando sua mulher pede divórcio e seu filho some de casa no dia do aniversário de 15 anos. Entre os questionamentos, Theo revê seu passado com o pai (Lima Duarte), que foi ausente durante toda a sua vida. 

“Paz sem voz não é paz é medo”. Essa é uma das frases que resumem a densidade do discurso de Marcelo Yuka, personagem central de uma história sem bom-mocismo ou revolta, mas que tem muito a ensinar para a sociedade.

Há mais ou menos duas semanas, na iminência da volta d’O Rappa aos palcos, Yuka resolveu dar voz a si mesmo no documentário Marcelo Yuka no Caminho das Setas. E como em muitos outros momentos em que conta sobre sua vida, o músico diz sem medo de julgamentos e preconceitos.

O ex-baterista da banda, que ficou paraplégico em 2000 após levar nove tiros em um assalto, era a cabeça criativa e o líder d’O Rappa, e projetou o grupo na música brasileira com sucessos como Me Deixa, Rodo Cotidiano e a citada Minha Alma (A paz que eu não quero).

Por questões de dinheiro e porcentagens de direitos autorais, Yuka se desligou da banda, mas deixou registrados, e ainda deixa, seus questionamentos sobre a justiça social, a política e a sociedade brasileira.

No documentário, dirigido por Daniela Broitman, o músico e os ex-parceiros de banda expõem opiniões sobre a separação que, definitivamente, fincou um marco na carreira d’O Rappa e do próprio Yuka.

Mais do que isso, o filme mostra como o baterista encarou a “falta de paz” causada pelo acidente, lutando por acessibilidade para os deficientes físicos e levantando debates sobre a segurança pública no Brasil.

Marcelo Yuka no Caminho das Setas estreou no Festival do Rio na Mostra Competitiva da Première Brasil e ganhou o prêmio de melhor montagem para Jordana Berg.

Em São Paulo, foi selecionado para a 35ª Mostra Internacional de Cinema e tem duas exibições:

Sábado, 29 de outubro – 00h20

UNIBANCO ARTEPLEX 3 (Rua Frei Caneca, 569 -Shopping Frei Caneca – 3ºpiso)

Segunda, 31 de outubro – 14 horas

RESERVA CULTURAL 1 (Avenida Paulista, 900, Térreo Baixo, Bela Vista)

O documentário ainda não está em circuito comercial. Confira o trailer:

Direção e roteiro de Daniela Broitman com fotografia de Reynaldo Zangrandi, montagem de Jordana Berg e trilha sonora de Berna Ceppas.

O Livro dos Espíritos é uma obra escrita por Allan Kardec no século XIX. Base de diversos grupos de estudo da doutrina espírita, nasceu na França mas, inegavelmente, se tornou livro de cabeceira de muitos brasileiros, reforçando a constatação de que o país é um dos alicerces do pensamento espírita no mundo.

Talvez por esse histórico, O Filme dos Espíritos possa ser visto como uma tentativa insípida de homenagear a obra de Kardec, caindo na frágil argumentação de que o tema dá grandes escalas de liberdade poética para o tratamento da história.
No longa-metragem de André Marouço e Michel Dubret, a morte, a vida, o que há além dela e como as pessoas lidam com isso são assuntos pontuais e dispersos em diversos enredos.

O Filme dos Espíritos foi costurado por meio da seleção de oito curta-metragens realizada pela produtora Mundo Maior Filmes, ligada à Fundação Espírita André Luiz e responsável por alguns meios de comunicação com caráter educativo e espírita. Por ser um projeto em que cada história tem argumento isolado, a tarefa de integrar personagens e situações se tornou aparentemente complicada de ser cumprida.

Na história que parece ser a central, Bruno Alves (Reinaldo Rodrigues) é um psiquiatra que ficou viúvo e vê o suicídio como resposta para seu desespero. O sentido da tragédia se inverte quando Bruno cruza com muitas pessoas, bastante aleatórias, que trazem questionamentos filosóficos sobre o rumo que ele está tomando.

Entre as passagens, encontra Levy (Nelson Xavier) que também é psiquiatra e atende pacientes nas Casas André Luiz, uma entidade assistencial que realmente existe e faz parte da Fundação.

O drama se desenrola com destaque para esses dois personagens, mas nem mesmo essa relação quase paternal entre Levy e Bruno faz do filme mais intenso.

Tudo é muito raso, desde as falas sobre a doutrina espírita às cenas em que se sugere comunicação entre os vivos e os mortos. Há poucos momentos emocionantes no longa, muito diferente da sensibilização que outros filmes, como Chico Xavier e Nosso Lar, geraram no público.

Diante de uma trama confusa, o público se detém às frases de efeito diluídas em cada história e à participação especial, porém pouco proveitosa, de Luciana Gimenez (madastra de Bruno).

É inegável perceber que não se considerou nem a profundidade e riqueza de O Livro dos Espíritos nem a linguagem fluida e educativa que um filme desses poderia ter.

O Filme dos Espíritos tem direção de André Marouço e Michel Dubret. Roteiro de André Marouço. No elenco, Reinaldo Rodrigues, Nelson Xavier, Ana Rosa, Briza Menezes, Alethéa Miranda, Ênio Gonçalves.
Participações especiais: Etty Fraser, Sandra Corveloni, Luciana Gimenez

Selton Mello, figura onipresente no cinema brasileiro, está prestes a lançar seu segundo filme como diretor. “O Palhaço” é um roadie movie que acompanha uma trupe de circo pelo interior do país. Benjamim, interpretado por Selton Mello, e Valdemar, vivido por Paulo José dão vida à dupla de palhaços Pangaré e Puro Sangue. Os dois seguem pelo interior do país em busca de aventuras e soluções para seus anseios filosóficos.

O filme ganhou os prêmios Melhor diretor, Melhor ator coadjuvante e Melhor figurino no Festival de Paulínia 2011. Não por menos, a direção de arte e a fotografia do filme são primorosas, como dá pra ver no trailer. “O Palhaço” estréia em 28 de outubro.

“O Palhaço” tem direção de Selton Mello (“Feliz Natal”) e roteiro de Selton Mello e Marcelo Vindicatto. Produção de Vânia Catani. No elenco, Paulo José, Selton Mello, Larissa Manoela, Giselle Motta, Teuda Bara, Álamo Facó, Cadu Fávero, Erom Cordeiro, Hossen Minussi, Maira Chasseroux, Thogun, Bruna Chiaradia, Renato Macedo, Tony Tonelada, Fabiana Karla.

“Amanhã Nunca Mais” é o primeiro longa do diretor Tadeu Jungle. Lázaro Ramos interpreta o protagonista Walter, um anestesista estressado que assume uma tarefa aparentemente simples: buscar o bolo de aniversário de sua filha. Mas a tarefa passa a exigir um esforço hercúleo, quando obstáculos prováveis e improváveis começam a surgir nas ruas da cidade.

O filme acabou de ganhar uma data de estréia: 11.11.11, data cabalística. Mas quem for ao Festival do Rio 2011 poderá assistir o filme em primeira mão.

“Amanhã nunca mais” tem direção de Tadeu Jungle e roteiro Marcelo Muller, Maurício Arruda e Tadeu Jungle. Produção de Paulo Roberto Schmidt. No elenco, Lázaro Ramos, Maria Luisa Mendonça, Fernanda Machado, Milhem Cortaz, Luis Miranda, Paula Braun, Anna Guilhermina, Vic Militello, Arthur Koll, Carlos Meceni, Imara Reis, e Victória Guerra.

Termina hoje em Pirenópolis (GO) o 2º Festival Internacional de Cinema e Alimentação - Slow Filme.

O evento une cinema e comida, com uma filosofia bem particular que tem se expandido ao redor do mundo: a slow food. O pensamento, como se pode imaginar, nada contra a corrente da cultura dos fast foods, e prioriza a boa alimentação, a tranquilidade na hora de comer e a celebração do alimento e das tradições regionais na culinária. Bacana, né?

Paralelo à mostra de filmes, desde o dia 15, o Festival tem promovido degustações, visitas às plantações, jantares e oficinas.

Além de exibir documentários de diversos países como Chile, Itália, França e Hungria, o Festival foi palco para o lançamento de  duas produções nacionais: “O mineiro e o queijo”, de Helvécio Ratton, e “A horta de seu Geraldo”, de Fernando Bola, que encerra a programação hoje, às 19 horas.

Confira trechos dos dois documentários:

Saiu agora pouco a lista dos vencedores do Curta Santos nas categorias Olhar Brasilis, Olhar Caiçara, Videoclipe Brasilis e Videoclipe Caiçara.

O anúncio aconteceu durante a festa de encerramento do Festival, que reuniu mais de 3 mil pessoas na Quadra da Escola de Samba União Imperial, em Santos.

A organização premiou os quesitos Filme, Diretor, Ator, Atriz, Roteiro, Fotografia, Som, e, para os videoclipes, Melhor videoclipe, Performance e Direção.

Além disso, houve premiação especial do júri nas mostras competitivas Olhar Brasilis e Olhar Caiçara.

Confira a lista completa dos vencedores:

Olhar Brasilis

Filme: “O céu no andar de baixo” (ficção) e “A dama do Peixoto” (documentário)

Diretor: Claudio Marques e Marília Huges, “Carreto”; Daniel Ribeiro, “Eu não quero voltar sozinho”

Ator: Luri Saraiva e Sérgio Sartório, “A menor distância entre dois pontos”

Atriz: Eloína Duvoision Ferreira, “A Fábrica”

Roteiro: Bruno Nina e Elias Guerra, “A menor distância entre dois pontos”

Fotografia: André Chesini, “‘A Fábrica”

Som: Matheus Dantas, “Carreto”

Prêmio especial do júri: “Braxília”

Olhar Caiçara

Filme: “Iolanda e Xico” (ficção) e “Aloha” (documentário)

Diretor:  Marco T. Alves, “Drama de um Cotidiano Real”

Ator: Eduardo Chagas, “Ulisses”

Atriz: Carolina Monnet e Gláucia Franchi, “A janela poética”

Roteiro: Marco T. Alves, “Drama de um Cotidiano Real”

Fotografia:  Maurício Jordy e Fabrício Valverde, “Do Porque ou Para Que Contar Histórias”

Montagem: Waltuir Alves, “Iolanda & Xico”

Som: Pedro Moreira, “BNH 001″

Prêmio especial do Júri: “Funcionário Zumbi”

Videoclipe Brasilis

Melhor videoclipe: “Planos”, banda Match

Performance: Jumbo Elektro, “Dylan sings Bowie” 

Diretor: Carlon Hardt, “Planos” 

Videoclipe Caiçara

Melhor videoclipe: “Dois copos d’água”, banda Zebra Zebra

Performance: Maguila, “Minha família”

Direção: Ricardo Santini e Kennedy Lui, “Dois copos d’água” 

Aconteceu ontem a gala de abertura da nona edição do Festival Santista de Curtas-metragens. A festa foi apresentada pela Elke Maravilha, com várias homenagens e algumas surpresas.

Esta edição homenageia as mulheres, representadas pelas musas dos cinemas, as diretoras, as atrizes, as grandes personagens. A apresentação inicial foi um número com bailarinas, a cantora Carol Bezerra e um videoclipe dirigido pelo Nívio Mota, reunindo grandes figuras femininas do cinema brasileiro.

Os homenageados da noite foram as atrizes Etty Fraser, Cristiane Torloni e Nydia Licia, o artista-plástico Thiago Cóstackz e a diretora Laís Bodanzky, que teve uma surpresa ao rever toda a sua obra revisitada no palco do Sesc -- Santos, ao receber o troféu Chico Botelho.

Próxima edição

A figura de Toninho Dantas, o idealizador do Curta Santos, falecido há pouco mais de um ano, foi lembrada no momento em que subiram ao palco os apoiadores desta e da próxima edição do festival. Neste momento, os realizadores Junior Brassalotti e Ricardo Vasconcellos revelaram a ampliação do festival em sua décima edição, passando a acolher também longas. O Festival de Cinema de Santos era um dos sonhos de Toninho para a cidade.

O tema da próxima edição será Santos Futebol Clube, aproveitando as comemorações do centenário do clube.

Este ano, o festival acontece até a próxima sexta, 16 de setembro, com a entrega dos prêmios no sábado. A programação completa está no site oficial do festival. No site da TV Tribuna de Santos é possível participar da votação popular que escolherá os melhores curtas e videoclipes do ano.

Todas as mulheres do mundo

No final da festa, uma banda de cantoras da região interpretou o sucesso de Rita Lee, “Todas as mulheres do mundo”, enquanto mulheres dos mais diversos tipos invadiram os corredores do teatro. Veja a apresentação no vídeo abaixo, registrado pela Ludmilla Rossi do blog Juicy Santos

O Ministério da Cultura divulgou ontem a lista com os 15 filmes nacionais que se inscreveram para concorrer ao Oscar 2012 representando o Brasil na categoria Melhor Filme Estrangeiro.

Entre os nomes, há documentários como Histórias Reais de um Mentiroso VIPS e Quebrando o Tabu, e blockbusters como Tropa de Elite 2 e Bruna Surfistinha.

O indicado será divulgado no dia 20 de setembro por uma Comissão Especial de Seleção.

Veja a lista completa:

*A Antropóloga, de Zeca Nunes Pires – Mundo Imaginário

*As mães de Chico Xavier, de Glauber Filho e Halder Gomes

*Assalto ao Banco Central, de Marcos Paulo

*Bruna Surfistinha, de Marcus Baldini

*Estamos Juntos, de Toni Venturi

*Família Vende Tudo, de Alain Fresnot

*Federal, de Erik de Castro

*Filme Vips, de Toniko Melo

*Histórias Reais de um Mentiroso VIPS, de Mariana Caltabiano

*Lope, de Andrucha Waddington

*Malu de Bicicleta, de Flávio Ramos Tambellini

*Mulatas! Um Tufão nos Quadris, de Walmor Pamplona

*Quebrando o Tabu, de Fernando Grostein Andrade

*Trabalhar Cansa, de Juliana Rojas e Marco Dutra

*Tropa de Elite 2, de José Padilha

Para marcar os 30 anos da morte de Glauber Rocha, celebrados ontem, a Tempo Glauber, instituição da família do cineasta promove diversas homenagens.

A Cinemateca de São Paulo, por exemplo, exibiu sessão do filme O Leão de sete cabeças, seguida de debate com Paloma Rocha, Patricia de Fillipi, do diretor de fotografia Luis Abramo e do pesquisador Prof. Jose Gatti.

No Canal Brasil, as comemorações acontecem no próximo sábado (27), com a apresentação do documentário “Abry” (2003),  em que D. Lucia, mãe de Glauber,  interna-se em um hospital e descobre que tem uma doença no coração. A diretora Paloma Rocha propõe é um mergulho na vida da família, mostrando como o cinema já faz parte da herança genética.

Na sequência, o Canal Brasil apresenta Diário de Sintra, ensaio poético do último ano de vida de Glauber Rocha, quando ele e Paula Gaitán, diretora deste documentário, moraram em Portugal com os filhos.

E para encerrar as comemorações da semana, a TV Senado exibe no domingo O dragão da maldade contra o santo guerreiro, às 21 horas.

Se você está passando por um momento de busca de si mesmo, na corda bamba entre o Yin e o Yang, pode se identificar muito com Teodora (Bruna Lombardi), personagem central do filme Onde está a felicidade?, que chega aos cinemas nesta sexta-feira.

No longa com jeito de Comer, Rezar e Amar, Teodora descobre uma traição virtual de seu marido Nando (Bruno Garcia) e parte para uma peregrinação no Caminho de Santiago de Compostela, na Espanha.

Ao lado de dois amigos, Teo, que é apresentadora de um programa de receitas afrodísiacas, busca respostas para a vida, para o seu relacionamento, e para a busca da felicidade.

Bruna Lombardi, além de atriz principal desta comédia romântica, assina o roteiro do longa e é dirigida pelo marido Carlos Alberto Riccelli. O casal já havia trabalhado junto em O signo da cidade, filme que tem como cenário o céu de São Paulo, e foi muito bem recebido pela plateia.

E parece que o tom ‘levinho’ de “Onde está a felicidade?” é justamente provocado por ela, uma artista já reconhecida por grandes trabalhos pelo público.

Em crise no casamento com Nando, Teodora resolve fazer uma peregrinação pelo Caminho de Santiago de Compostela, na Espanha. Acompanhando nessa aventura, vão o diretor de seu programa de receitas e uma amiga espanhola.

No elenco, Bruna Lombardi, Bruno Garcia, Marcelo Airoldi, Marta Larralde e Maria Pujalte.